A ARTE DO OLHAR. # 9

[Entre o escuro e o obscuro]

Assim foi designada a obra de Mário Cravo Neto.

 Natural de São Salvador da Bahia, Brasil.

(1947-2009)

Quando Mário Cravo Neto acompanhou o pai em meados dos anos 60, para Berlim, era na escultura que ele pensava. A formação artística que recebeu em casa tendia para esse campo de criação —  o pai era escultor. Mas depois, a história dos primeiros passos na arte fotográfica, começa como tantas outras histórias de fotografia, alguém lhe ofereceu uma câmara e a partir daí nunca mais parou.

Vale muito a pena conhecer o percurso de vida deste fotógrafo. A todos os interessados e seguidores desta rubrica,  peço que cliquem AQUI. Terão acesso a vária informação acerca deste artista, bem como à fabulosa Galeria de fotografias. 

A ARTE DO OLHAR. # 8

Hoje, apresento-vos Ami Vitale.

Uma fotojornalista e documentarista que nasceu em 1971 nos Estados Unidos.  Ami, já viajou por mais de 90 países, vivenciando  desde zonas de guerra até à beleza da vida selvagem.

Fotógrafa oficial da “National Geographic”, é, também, uma das embaixadoras da Nikon. Nas suas viagens à volta do mundo, Ami vai relatando e compartilhando as suas experiências. 

Eis algumas das suas fotografias que me encantaram.

AQUI, poderão aceder a mais informações e trabalhos desta 

excelente  profissional.

Como já é do conhecimento de quantos têm a gentileza de por cá passar, reafirmo o desejo de que esta rubrica vos agrade e continue a interessar. Obrigada!

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A ARTE DO OLHAR. # 7

“Na fotografia, apenas me interessam as emoções.”

Quem o diz é Samuel Aranda, fotojornalista espanhol, nascido em 1979. 

Em 2011 foi o vencedor do Prémio Internacional de Fotografia World Press Photo.

Esta fotografia foi a escolhida entre cem mil. 

A fotografia retrata uma mulher coberta por um niqab - um véu que só deixa os olhos a descoberto -, consolando um familiar ferido na sequência das revoltas populares no Iémen.

Mais do que qualquer outra coisa, o interesse do fotógrafo Samuel Aranda, está nas pessoas e nas suas histórias, na sua felicidade e nas suas lutas; a fotografia é simplesmente a ferramenta que encontrou para poder comunicar. 

Para mais informações e fotos, agradeço cliquem AQUI. 
Terão acesso a um site que nos conta de uma recente Exposição, em Madrid, subordinada ao tema: "NÓMADAS". 

Esta, é Minha!

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A ARTE DO OLHAR. # 6

Robert Mapplethorpe  ( 1946 – 1989 )

Este controverso e famosíssimo fotógrafo dispensa grandes apresentações. Quem não ouviu falar no seu nome? 

Quem não o conhece ou à sua obra, nem que seja pelo muito que se falou e escreveu aquando da Exposição dos seus quadros na Casa de Serralves no Porto?

Salas que continham os quadros mais ousados,, considerados impróprios a olhares sensíveis, foram interditadas a menores de idade.  Deixo alguns dos seus trabalhos e quem não conhecia, fica a conhecer. Mas como é fácil de deduzir, esses tais impróprios, quem os quiser ver ou rever, vai procurar noutro site.

Não posso deixar de salientar que, exceptuando as poses que pessoalmente considero aberrantes, a maioria dos seus trabalhos, sobretudo as flores onde a sensualidade nunca foi esquecida, são verdadeiras  obras de arte.

Adenda: Graças ao comentário de um amigo verifiquei que, por lapso, informei erradamente o assunto da famosas fotografias que tanta polémica suscitou, ao tempo. O que aconteceu efectivamente, foi que as tais «aberrações», foram colocadas numa sala à parte com a devida informação de que poderiam ferir sensibilidades, logo, como bem foi escrito no comentário, só lá iria ver quem quisesse. Poe este meu erro crasso peço-vos imensa desculpa e agradeço sensibilizada ao meu querido Amigo.  Quem me manda não ter ido pesquisar antes de publicar? Agora fica assim, que é para eu aprender...:)

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A ARTE DO OLHAR. # 5

Diane Arbus nasceu em Nova York, em 1923, oriunda de uma família de judeus da alta burguesia. Casou muito cedo com o fotógrafo de moda Allan Arbus. Com ele aprendeu a gostar de fotografia, porém, as imagens que as revistas de moda mostravam, com aquela visão de um mundo quase perfeito, não a satisfaziam.

As fotografias das revistas e do próprio mercado publicitário eram óbvias e previsíveis demais para Diane Arbus. Faltava-lhes mistério…

Em 1959, Diane Arbus deixa de ser assistente do marido, sai das revistas de moda e passa a fotografar imagens menos convencionais a preto e branco. A partir do fotojornalismo, Arbus fotografa para a “The New York Times Magazine” além de outras revistas relevantes da década de 1960. A sua carreira destaca-se pelo registo da aparência inusitada de figuras à margem da sociedade. Arbus brincava com as máscaras e a hipocrisia da sociedade americana.

Os retratos de Diane Arbus fogem da clemência com o ser humano. O seu olhar ácido e perspicaz revela os “doentes da alma” e os “doentes do corpo”.

Diane Arbus teve uma vida depressiva e em 1972 suicidou-se. Depois disso, a sua obra tornou-se conhecida fazendo com que fosse a primeira fotógrafa norte-americana a expor na Bienal de Veneza. De lá para cá as suas fotografias ganharam ampla projecção e reconhecimento.

Para informações mais detalhadas sobre a vida e obra desta 

interessante e 

excêntrica escritora/fotógrafa, por favor, cliquem 

 AQUI.

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A ARTE DO OLHAR. # 4

É com indizível prazer que vejo chegada a hora de trazer o fotógrafo que muito amou a cidade de Paris, tanto quanto amava a fotografia; o fotógrafo que fez da rua o seu estúdio: 

Robert Doisneau (1912 – 1994) 

"Le Baiser de l’Hotel de Ville, Paris, 1950"

Esta é talvez a fotografia mais famosa de Doisneau, obtida quando andava a fazer uma reportagem para a Life Magazine sobre jovens apaixonados em Paris. A foto permaneceu esquecida nos arquivos da revista por mais de 30 anos, até que uma empresa de comercialização de posters, percebendo o potencial comercial da imagem, adquiriu os direitos de utilização. O sucesso foi estrondoso.

Humanista e homem com grande sentido de humor e amor,

por tudo o que acontecia à sua volta, Doisneau via nas 

brincadeiras dos miúdos da rua, os seus potenciais modelos.

Miúdos e não só.

Aos habituais interessados deste tema, peço o favor de  

clicarem AQUI para poderem aceder ao visionamento de  

mais fotos, expostas na Galeria com o seu nome.

Obrigada!

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A ARTE DO OLHAR. # 3

É com prazer que trago hoje um dos mais prestigiados fotógrafos portugueses: Eduardo Gageiro.

Mestre Eduardo Gageiro.

Em 1957 começou a sua actividade de repórter fotográfico no Diário Ilustrado e, a partir daí, dedicou toda a sua vida ao fotojornalismo. 

Amália Rodrigues - Alfama - Lisboa 1971

Miguel Torga, fotografado no seu consultório em Coimbra.

( sem sapatos, como gostava de estar.)

Sophia de Mello Breyner - Lisboa, 1964

A sua mais recente exposição aconteceu em Fevereiro de 2019 em Torres Vedras, na Galeria Municipal, subordinada ao tema Carnaval de Torres Vedras por Eduardo Gageiro. A mostra apresenta o olhar do fotógrafo sobre a última edição do Carnaval, que decorreu sob o tema: "Mares e Oceanos".

No vídeo abaixo, poderão apreciar alguns detalhes do evento. 

                                           

         Como sempre, desejo que esta rubrica continue a despertar o vosso interesse. Obrigada! 

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A ARTE DO OLHAR. # 2

Hoje trago Robert Capa, pseudónimo de Endre Erné Friedmann, fotógrafo/jornalista húngaro, que morreu aos quarenta anos de idade, na segunda metade do século XX, ao pisar uma mina, durante a cobertura dos acontecimentos da Guerra do Vietname.

Robert Capa, durante a Guerra Civil Espanhola, em 1937.

 A foto é de Gerda Taro, sua primeira namorada. Também ela fotógrafa/produtora.

DAQUI

AQUI, poderão ler mais informações acerca deste destemido e fabuloso repórter fotográfico e ver a última fotografia a cores.

Também Pablo Picasso foi por diversas vezes fotografado por Robert Capa. Ei-lo com a sua musa inspiradora, a bela Françoise Gilot.

Os mais interessados, têm AQUI  e AQUI mais fotografias e dados bibliográficos acerca desta personalidade da Arte Fotográfica.

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Espero e desejo que esta rubrica vos continue a entusiasmar e interessar. Obrigada! :)

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A ARTE DO OLHAR. # 1

Vou dar início a uma nova rubrica que tentarei ir publicando em todas as segundas-feiras.  Desta feita será sobre Fotografia e Fotógrafos.

Para estreia escolhi esta foto, ela faz parte da Exposição “Génesis”, do fotógrafo documentarista brasileiro, Sebastião Salgado, que mostra a Terra “como era e como de facto ainda é em muitas áreas vastas. Um Planeta a contemplar, conhecer e preservar”

Fonte

Espero e desejo que vos agrade e entusiasme.

:)